S’améliorer en dessin

Top conseils listés :
– La pratique !
– Traçage
– Avoir des formes c’est bien
– Détente
– Gribouille
– Regarde ailleurs !
– Dessine à partir de photo !
– Respire la nature !
– Cours particulier ou en ligne ?
– Enrichi un carnet de croquis / dessin
– Prends le temps d’observer !
– Apprends les bases du dessin et peaufine les

La pratique !

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La pratique permet de s’améliorer à tous les coups, il n’y a pas de raccourci. Plus tu dessines, plus tu deviens confiant, plus ton dessin devient bon et intéressant !
Dessine quelque chose tous les jours. Il n’est pas nécessaire que ce soit un chef-d’œuvre, dessine simplement ce qui te vient à l’esprit ou ce que tu vois.
Libère le héros de shōnen qui est en toi et dessines dès que tu en as l’occasion !
Pratique avec des amis, dans des groupes, dans des forums, pendant des trajets de bus ou de train, dans un parc, dans un café…
Tu peux dessiner des motifs répétitifs, des gribouillages, des cercles, tout ce qui peut faire bouger ton crayon. Ne commence pas par quelque chose de très compliqué. Reste simple.

En t’exerçant, tu affineras ton sens du détail, tu développeras de bonnes habitudes et tu apprendras à dessiner correctement sans trop y penser.

Traçage

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Imprime une image de ce que tu souhaites dessiner, puis trace-la plusieurs fois.
Cela permet de développer la mémoire musculaire des courbes et des angles du sujet que tu veux dessiner et t’aidera à améliorer rapidement tes compétences en dessin.
Tu peux également utiliser du papier calque pour tracer le sujet, puis le transférer sur du papier à dessin. Tu obtiendras ainsi un dessin au trait plus précis pour commencer.

Avoir des formes c’est bien

Some Tips, Tricks, And Methods For That Perfect drawing ideas #drawingideas  | Drawings, Art reference poses, Sketches

Concentre-toi sur le dessin de formes au début d’un dessin, plutôt que sur les contours.
Par exemple, si tu dessines un chien, trace un cercle pour la tête, un ovale pour le corps et des rectangles pour les pattes. Puis continue en reliant les formes et en ajoutant des détails.
Garde tes formes initiales légères afin de pouvoir effacer les lignes inutiles au fur et à mesure.

Détente

Entspannen relax descansando GIF - Find on GIFER

La plupart des personnes qui apprennent à dessiner tiennent leur crayon près du papier et dessinent en bougeant leur poignet. Cela réduit l’amplitude du mouvement et rend le dessin trop serré.
En tenant le crayon un peu plus près du haut et en dessinant avec ton épaule, tu rends le dessin plus fluide.
Il est également plus facile de contrôler la pression que tu exerces sur le crayon afin que tes marques ne deviennent pas trop fortes et n’endommagent pas le papier.

Gribouille

Connaissez-vous la signification des gribouillages que nous faisons sans  réfléchir ? - Nos Pensées
nospensees.fr

Le gribouillage est un moyen d’exprimer sa créativité. Il aide les écrivains et les artistes à sortir des sentiers battus et à réfléchir à ce qu’ils devraient dessiner ensuite.
Il a été démontré que le gribouillage améliore les compétences en dessin, car il entraîne ton cerveau à travailler de manière plus créative. En outre, il peut t’aider à te concentrer sur une tâche, en occupant ton esprit avec quelque chose qui ressemble à un jeu.

Gribouille pendant que tu es au téléphone, devant la télévision ou chaque fois que tu t’ennuies.
Dessines des motifs, des formes géométriques, des lignes aléatoires ou tout ce qui te vient à l’esprit. Le fait de poser un crayon sur le papier de façon répétée t’aidera à prendre l’habitude de dessiner et à apprendre comment les formes et les lignes forment des objets.

Regarde ailleurs!

Qu’il s’agisse de simples dessins ou de superbes illustrations détaillés, on peut apprendre beaucoup en regardant le travail des autres. Comment ont-ils utilisé les lignes et les formes ? Comment ont-ils utilisé les ombres ?

Dessine à partir de photo!

Portrait drawing demonstration photo reference - YouTube
Fine Art Academy

Pour beaucoup, il est plus facile de dessiner une image en 2D que de dessiner un objet, une personne ou un environnement réel. Lorsqu’on travaille à partir de photos, observe les bords, les formes et les angles. Ne trace pas ! Dessine. N’oublie pas que de nombreuses photographies présentent des formes, des échelles et des proportions particulières.

Respire la nature!

Si tu débutes, choisis des objets simples, puis passe à des objets plus complexes. Essaie de dessiner des personnes, des chats, des chiens. Dessine des meubles ou ton espace de vie. Tu aimes le chocolat chaud ? Dessines un beau grand chocolat chaud, avec chantilly, cacao, marshmallow, sirop de noisette, petite cerise sur le dessus, la TOTALE.
Prends ton téléphone, prends-toi en photo, ton visage, de profil, de face, sous un angle, tes mains, une position, une expression et dessine à partir de tes photos.

Cours particulier ou en ligne ?

cours-de-dessin.net

Un cours te responsabilisera, t’obligera un peu à être régulier. Un professeur corrigera tes éventuelles erreurs et saura te montrer tes points forts.
Regarder les autres dessiner est très bénéfique pour développer son propre sens de l’observation. Échanger avec d’autres apprentis t’aidera à relativiser, à te situer auprès de ton entourage, faire partie d’un groupe est très bénéfique dans l’apprentissage.
Où trouver un cours ? Vérifie auprès de ta mairie, ton école, ton université. Demande aussi à ton magasin de fournitures local, où les artistes affichent des annonces.
Prends des cours particuliers, en présentiel, ou en ligne avec un groupe.

Enrichi un carnet de croquis / dessin

Carnet de croquis - La vie en rose par Audrey Leroy
CARNET DE CROQUIS – LA VIE EN ROSE PAR AUDREY LEROY

Tiens un carnet de croquis. Garde-le sur toi, ouvre-le et travaille à le remplir. Il te rappellera de prendre ton crayon ou ton stylo et de dessiner. Mets-le en évidence dans ton sac, ou sur ton bureau, ne le range pas, laisse le bien là, pour te rappeler de dessiner un peu de temps en temps !

Prends le temps d’observer !

C’est l’intention qui compte. C’est la chose la plus difficile, car si tu veux t’améliorer dans un domaine, tu dois décider de le faire. Tu dois t’engager et même prévoir un temps régulier dans ta semaine ou ta journée pour te consacrer au dessin. Pour s’améliorer, il faut se mettre dans une petite routine sympathique et entrainante!

Je pense qu’il est également important de comprendre pourquoi tu as envie ou besoin de dessiner. Pour moi, le dessin est un travail, mais c’est aussi quelque chose qui me procure beaucoup de plaisir et de détente. J’aime tout simplement dessiner.
Lorsque j’arrive à comprendre la chose en la dessinant, je peux percevoir comment elle a été formée et pourquoi. Cela conduit à de plus grandes perceptions.

Apprends les bases du dessin et peaufine les

La perspective, les couleurs et les palettes de couleurs, les valeurs, les formes, le volume, les techniques d’ombrage, la gestion de la lumière, la composition, la dynamique d’un geste, le message d’un dessin, etc. Il y a tellement de bases à apprendre et à travailler, c’est sans fin en vrai.
Commence par les bases : le tracé, les formes, le volume, les portraits, les silhouettes.
Ensuite travaille les couleurs, les contrastes, les compositions, les décors, la nature, etc.

Adobe Illustrator trucs, astuces, hacks

Si tu as l’habitude d’utiliser Photoshop, passer sur Illustrator peut être difficile. Ces trucs et astuces pourront t’aider à tirer le meilleur parti de ton temps sur Illustrator et à créer de superbes œuvres d’art!

Liste :
Interface et Raccourcis clavier
Plume
Pinceau
Blob brush
Pathfinder
Masques
Calques
Adobe Color CC
Dégradé
Actions / Script
Join Tool ou Jonction

Interface et Raccourcis clavier

Interface : personnalise ton interface, Illustrator propose des interfaces avec des pannels et des outils déjà placés de manière à te faire gagner du temps.

Raccourcis clavier les plus utiles et utilisés :

Annuler, étape précédente : CTRL + Z
Rétablir la dernière action : MAJ + CTRL + Z
Baguette magique : Y
Sélection : O
Lasso : Q
Plume : P
Courbure : MAJ +
Ajout de point d’ancrage : +
Suppression de point d’ancrage : –
Point d’ancrage : MAJ +C
Texte : T
Rectangle : M
Ellipse : L
Pinceau : B
Crayon : N
Rotation : R
Déformation : Maj+R
Transformation manuelle : E
Dégradé de couleurs : G
Pipette : I
Pot de peinture dynamique K

Sélectionner tout : CTRL + A
Grouper plusieurs éléments : CTRL + G
Dissocier des éléments : MAJ + CTRL + G
Vectoriser du texte : MAJ + CTRL + O

Fichier, Nouveau : CTRL +N
Fichier, Enregistrer CTRL +S
Fichier, Enregistrer sous : CTRL +MAJ +S
Couper : CTRL +X
Copier : CTRL +C
Coller : CTRL +V

Active l’outil Main : Barre d’espace
Active l’outil Zoom + : CTRL +Barre d’espace
Active l’outil Zoom – : CTRL +MAJ +Barre d’espace

Des formes, facile!

Utilise Shift / Maj pour garder tes traits droits, utilise la plume pour faire des courbes parfaites, utilise l’outil alignement pour aligner tes formes (sur des règles, par rapport à d’autres formes, etc)

Utilise la Plume

Beaucoup l’évite au début, car c’est un outil qui semble beaucoup plus compliqué que tout ce qu’Illustrator propose d’autre. En fait, une fois un peu testé il est très facile de l’exploiter ! Fais des petits exercices en ligne pour l’essayer.

helpx.adobe.com

Blob Brush

Caché sous l’outil Paint Brush : on trouve le Blob Brush. Il fonctionne exactement comme le pinceau, mais au lieu de créer des traits, le pinceau blob crée des formes. C’est parfait pour remplir des zones de couleur ou créer des formes particulières. En double-cliquant sur l’icône Blob Brush, tu peux ajuster la taille et l’angle du pinceau.

Fais tes propres pinceaux!

Beaucoup de gens ne le savent pas : on peut réellement créer ses propres pinceaux avec Illustrator.

Créer ses propres pinceaux est un peu plus difficile, car il faut dessiner d’abord le « motif ». La plupart des pinceaux sont conçus pour ressembler à des brosses réalistes.

Options de pinceau calligraphiques personnalisés dans Illustrator

Pathfinder

Pathfinder, en termes simples, aide à créer des formes à partir d’autres formes. Il est très utile pour concevoir des formes complexes rapidement.

panneau pathfinder illustrator
Dessinez et modifiez des formes dans Illustrator sur iPad

Masques d’écrêtage

Les masques d’écrêtage te rendront le travail beaucoup plus facile, il limite n’importe quel motif ou dessin à une zone prédéterminée. Dit autrement, les masques d’écrêtage sont des objets qui masquent des illustrations de sorte que seules les parties à l’intérieur de la forme soient visibles.

Les calques c’est la vie

Séparer les plans, les formes, c’est essentiel pour organiser son travail et travailler plus simplement et efficacement. Lorsque tu travailles sur Illustrator, les objets que tu ajoutes sont empilés les uns sur les autres.

Les calques sont en quelque sorte des dossiers transparents qui permettent de gérer le contenu d’une illustration. Ils sont répertoriés dans le panneau Calques (Fenêtre > Calques).
Les calques sont empilés dans le panneau Calques.
Ils permettent de déplacer, modifier, masquer, verrouiller et manipuler du contenu spécifique sans aucune incidence sur celui des autres calques.
Pour masquer un calque, clique sur l’icône d’œil dans le panneau Calques. Cliquez une nouvelle fois sur cette icône pour le faire réapparaître. Pour le verrouiller clique à droite de l’œil, un verrou apparait.

Panneau Calques

Couleur CC

La fonction Color CC aide à choisir des couleurs qui vont bien ensemble, qui fonctionnent bien, à partir d’une roue chromatique. Choisis tes couleurs, puis enregistre-les sur une palette, pour les retrouver plus facilement et garder une cohérence entre plusieurs travaux.

Color Palette generator tools to use for your websites - Undsgn™
Roue chromatique Color CC d’Adobe undsgn.com

Adobe Color Wheel (ou Adobe Color Picker) est un créateur de palette de couleurs en ligne que tu as probablement déjà mis en extension dans ton navigateur. Il permet aux utilisateurs d’enregistrer des palettes de couleurs et de les télécharger sous forme d’échantillons. Ainsi, d’une certaine manière, il sert de générateur de nuances de couleurs. Adobe Color CC peut générer une palette de couleurs à partir des images que tu télécharges. 

Dégradé

Raccourci clavier : G, ou sur le panneau : outil Dégradé

Sélectionne l’objet, puis avec l’outil Dégradé, clique et fais glisser à partir de l’endroit où tu souhaites que le dégradé commence, puis relâches où tu souhaites que le dégradé se termine.

entrez la description de l'image ici
Haut : trois exemples de dégradé linéaire. Bas : trois exemples de dégradé radial.

Cela fera que le dégradé couvre tous les objets sélectionnés. Tu peux ensuite modifier les paramètres du dégradé à l’aide du panneau Dégradé.

Astuce :

Crée un groupe si tu souhaites appliquer un dégradé sur plusieurs formes. Pour étendre un dégradé sur plusieurs formes individuelles dans Illustrator, tu dois créer un « compound path ».

Illustrator 101 : Un dégradé, plusieurs chemins

Un dégradé appliqué à un « groupe » de formes appliquera le dégradé à chaque forme individuellement :

Illustrator 101 : Un dégradé, plusieurs chemins

Un dégradé appliqué à un « chemin composé » permettra d’obtenir ceci :

Illustrator 101 : Un dégradé, plusieurs chemins

Actions ou Scripts

Utilise les actions pour automatiser des tâches : redimensionner, mettre des effets, enregistrer des fichiers dans un format particulier. Fenêtre > Actions te permettra d’enregistrer et de charger des fichiers d’actions. 

scripts d'action sous Illustrator

Par défaut, Illustrator propose déjà un ensemble de scripts d’action. Pour les tester, sélectionnes-en un, puis en bas à droite du panneau, clique sur le troisième bouton « play ».

Trouve des actions / scripts gratuits ici : https://www.designinspiration.info/free-illustrator-scripts/

Image Trace

La fonctionnalité « Image Trace » permet de convertir ton image au format vectoriel pour une impression de haute qualité, quelle que soit la taille de l’image.

image-trace-panel

Contrairement aux images rasterisées ou pixelisées, les images vectorielles sont des tracés mathématiques qui permettent de conserver la qualité de l’illustration quelque soit l’échelle.

raster-to-vector
stickermule.com
couleurs

Join Tool ou Jonction

Nettoie les segments dessinés au trait, efface les parties superflues des tracés qui se croisent et relie deux tracés ouverts facilement avec cet outil !

L’outil Jonction permet de créer une intersection entre deux segments du parapluie et de supprimer les parties excédentaires.
helpx.adobe.com
L’outil Jonction permet de joindre deux tracés ouverts en traçant une ligne entre eux.

Si tu as toi aussi des trucs et astuces, partage !

Apprends à dessiner facilement et vite progresser ! Top 18 astuces et conseils

  1. Un peu tout le temps
  2. Commence par simple
  3. Tiens bien le crayon
  4. Faire les premiers traits légers
  5. Les contours c’est nul
  6. Commencer par les grands axes et finir par les détails
  7. Dessine étape par étape
  8. Soit FIT fais des exos de dessins
  9. Utilise des références
  10. Cadreur, ça tourne
  11. Pense PRO-POR-TIONS
  12. P.O.V. Perspective
  13. Ombre-moi tout ça
  14. Gère tes couleurs
  15. Ligne plus ou moins épaisse
  16. Composition 70/30 ou 1/3
  17. Donne-moi de la TTT-Texture
  18. Trouve ton style

Un peu tout le temps

Dessine régulièrement. Un calepin et un crayon toujours sur soi !
Mais bon, ne te force pas non plus.
Fais des break de temps en temps aussi, c’est très important.
Sinon tu te frustres, et tu ne progresses pas, du coup tu te frustres encore plus, et c’est le bon cercle vicieux qui commence.

Commence par simple

Des portraits, ensuite des personnages en entiers, ensuite du décor, du mouvement, ensuite de la perspective et volume, ensuite des couleurs, petit à petit

Tiens bien le crayon

Les traits précis : tiens le crayon vers le bout : plus de contrôle et de précision.
Les traits grands (début de dessin) : tiens le crayon vers le milieu, voir vers le haut, ne pose pas ton poignet sur la feuille, trace avec le poignet ou le bras, pas les doigts

Fais les premiers traits légers

Ça évite de devoir gommer, on est plus confiants sur les prochains traits, le trait est plus spontané.

Pas de contours

En tout cas évite le plus possible. Suggère le contour avec des ombres.

Commencer par les grands axes et finir par les détails

Si on commence directement par les détails, ça peut vite donner des soucis de cadrage ou de proportions !
Un portrait ? D’abord cadre l’ensemble de la tête + cou, et ensuite fais les détails du visage.

Faire le dessin étape par étape

L’exemple le plus simple c’est : tu dessines le premier œil, il est parfait, maintenant le deuxième ? il te semblera toujours bizarre, mal fait.
Faire les deux yeux en même temps : les deux ovales, ensuite les deux pupilles, et continuer les détails petit à petit sur les deux yeux en même temps : cela sera beaucoup plus facile !

Soit FIT ! Fais des exercices 

S’entraîner à faire des lignes droites, des lignes courbées, des ronds, des ovales réguliers, des textures, etc.
Astuces : faire des feuilles d’exercice (tout le monde le fait, même les pros pour garder une ligne stable, sur tablette ou sur papier !)

Utilise des références

Etudie les dessins, les photos, etc.
Copier bien :
Analyse l’image, trouve les formes, les axes, les couleurs dominantes
Trouve des raccourcis, des gribouillis pour des détail, des coins d’ombres pour faire deviner le contour d’un objet/d’une personne

Cadreur, ça tourne !

Ça fait toute la différence !
Penser à la composition du dessin, quoi mettre en avant, etc

Pense PRO-POR-TIONS

Pense aux proportions !
Fais des pauses dans le dessin et regarde les proportions. Retourne le dessin (ou mets le devant un miroir), ou demande l’avis d’autres personnes.
Regarde des références (photos, dessins).

P.O.V. Perspective

Apprendre les bases de la perspective… Oui c’est nul et ennuyant 😦
Mais si tu veux dessiner tes persos dans un décor : il faut connaître au moins les grandes bases, c’est la vie.

Ombre-moi tout ça !

Pour donner du volume c’est obligé ! Teste plusieurs techniques, dégradé, hachures…
Attention à penser à d’où vient la ou les lumières et comment elles sont (fortes, diffuse).

Gère tes couleurs

Certaines combinaisons fonctionnent mieux que d’autres.
Connaître la base de la théorie des couleurs, ça aide ! 5 min suffisent pour faire la différence !

Varie !

Fais varier ta ligne, donne lui plus ou moins d’épaisseur ! Cela permet de donner de la texture et du volume.

Composition 70/30 ou 1/3

Astuce du 70/30 : des compositions efficaces : 30% : plat principal (le focus du dessin), le reste est de l’accompagnement.
Ça fonctionne aussi pour les couleurs !
Compositions symétriques, en triangle, en rond, en S (dynamique), etc :

Donne-moi de la TTT-Texture

Des gribouillis efficaces pour un rendu de loin qui fait réaliste, c’est l’astuce des flemmards efficaces (moi).

Trouve ton style

C’est difficile, mais teste des styles différents : manga, comic, réaliste, abstrait, paysage, et des médiums différents : crayon, peinture, tablette. Et trouve les combinaisons qui te plaisent le plus et avec lesquelles tu es le plus à l’aise !